晨昏攝影一直是台灣風景攝影界的主要產品.
晨昏攝影也可說是一項獨立的攝影類別,其運用的技術可以是最粗淺的,也能是相當深入的.
日出日落在一般人的眼中總是有著固定的印象.日出總是從黑暗的天際線上射出一道道光芒,而後太陽瞬間跳出.日落總是一個紅紅的太陽漸漸黯淡,天空地面一片澄黃.但早期彩色底片因為其之特性與缺點,卻給了人們另一個視界也造就了晨昏攝影的風潮.
底片因為感光度,寬容度與製作化材的問題,使得光圈值,快門速度與曝光值之間的正常關係,於長時間曝光產生了變化.理論上稱之’倒易率失效’或’相反則不軌’(Reciprocity law failure). 而為了獲得較好的曝光值,快門時間就得拉的更長,但此時瞬息萬變的色溫卻不會等待,最終造成了一張影像上,累積了多種的色溫所產生的天色,再加上底片本身的色偏特性,讓成品變的多彩炫麗,而非肉眼可見的的景象. 也就這樣這種不存在的存在,讓人覺得熟悉的地方,居然變得更美更不一樣了.
數位相機興起,電子感光元件應該已無底片銀鹽感光的問題了.但觀念卻似乎未曾改變,是因為台灣地小人眾,大家為了表現出不凡,還是拼命製造色光偏移的晨昏照片.數位後製發達簡易,使得往昔要半夜不睡覺又搞個三,四個小時才能拍到一張不見得會成功的日出照,都可以經過軟體輕輕鬆鬆獲得.也造就了現行網路相簿上,隨處可見晨昏影像.
雖然我也喜歡從正片上看到霞光滿天,淡淡地紫色雲朵.但再回頭看看網路上處處都是紅光彩霞與紫色天際,實在令人有點做嘔. 回歸攝影本質,我們想呈現的是什麼?什麼是美?於是決定將今年夏天不小心拍出紫色調的正片,在掃成數位檔時順便改為黑白,看看無彩色的晨昏攝影是什麼樣,也順便檢視一下自己究竟是想要表現什麼.
河口
捕魚
晨漁
收網
日出
福爾摩沙,美嗎 (黑白版)
台灣 (6)
轉成依然黑白依然是很棒的作品 少了色彩的表現，反而更能凸顯構圖取景的美麗 有時後黑白風景更勝彩色照片的炫歷 看過Ansel Adams的作品後，我更是這樣認為
喜歡五,六十年前的黑白攝影,那時大多數經典風景還是黑白照,層階與細緻真的比現在的糖水片好太多了. 所以有時在想自己的作品,在抽離了色彩之後會是什麼. 個人覺得Ansel Adams的作品已超越了一般影像的境界.觀賞他的作品會覺得有種融入其中的感覺,彷彿自己就是置身在他所設定的意念之中. 對了,現在北美館在展覽Jerry Uelsmann的作品.他與Ansel Adams是不同類型的攝影師,提倡後視覺化影像藝術,是Photomontage大師.現在有許多數位影像作品,都是仿效他當初以暗房技術做出的作品.建議可以去看看,相信一定能得到更多對攝影的想法. http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=300
好棒喔 我想要去拍眷村ㄟ 想拍一些老舊的氣息 但是不知道該怎麼拍比較好 怎樣才可以抓住那種感覺
先別想太多,試著放些感情進去. 先去了解你的拍攝物,才能知道你想表現的是什麼,最後在擬定計劃如何拍. 說的好像很複雜,但其實很簡單,就是自己先了解究竟是要拍什麼,要如何拍. 老舊的氣息不一定是現場"物"所賦予的,往往構圖與氛圍才是決定的要素,也就是說拍攝者才能給予相片生命. 先放空自己的想法,不要強求一定要拍什麼東西出來,再多去現場走走拍拍,你就能漸漸找到你所要表現出來的眷村了. 你可以參考一下我網誌的台灣人文與台灣小鎮,裡面大多有寫我拍攝的感想.若要純看”物”的話,心象與心情分類裏的 – 寄不出的幸福,教室光影,斑駁,都可以讓你參考.